Обзор документального фильма «Элтон Джон: Никогда не поздно»: культовый король поп-музыки наконец-то получил свой заслуженный фильм.

Фильм осуществляет погружение в взлет Элтона в 70-е годы, удивительно переданный через архивные материалы. Он переходит от того эпохального времени к подготовкам к его прощальному концерту 2022 года на стадионе Доджер.

В документальном фильме «Элтон Джон: Никогда не поздно», который потрясает своей эмоциональностью и захватывающим содержанием, о жизни и карьере Элтона Джона есть один момент, который ярко иллюстрирует его расцвет в 70-е годы.

В этом отрывке из телевизионного интервью Элтон Джон делится тем, как создает свои песни. Клип, вероятно, был снят в 1971 году, когда певец, все еще юный и энергичный, в очках с прямоугольной оправой и с густой шевелюрой, сидит за пианино и достает пачку рукописных текстов, написанных его соавтором Берни Топином. Элтон стремится продемонстрировать свой творческий процесс и рассказывает о недавно написанной им композиции под названием «Tiny Dancer». Он начинает просматривать тексты и, увидев слово «балерина», понимает, что песня будет в медленном темпе. Демонстрируя свои импровизации на пиано, он начинает насвистывать мелодию и показывает, как слова Берни становятся для него источником вдохновения. В среднем на создание одной песни у Элтона уходило от 20 минут до получаса.

Что нас удивляет, помимо того, как Элтон объясняет все это, не осознавая, что «Tiny Dancer» может затронуть такие глубокие струны, так это его совершенно естественный подход к процессу создания песни. Он создает мелодию, но при этом утверждает, что песня просто… возникла. Это подчеркивает загадку таланта Элтона Джона, а также illuminates, как функционирует поп-музыка и особенно как она развивалась в то время.

Я не настаиваю на том, что всё было просто выброшено. Величественные альбомы 70-х, такие как у Элтона и разных других исполнителей (Steely Dan, Led Zeppelin, ABBA, Queen и многих других), являлись образцом композиционного искусства и высококлассной звукозаписи. Однако у Элтона Джона, величайшего поп-артиста своего времени и настоящей иконки поп-музыки, была весьма уникальная карьера. Он постоянно открывал новые горизонты совершенно неожиданными для себя способами. Его песни возникали в нём, словно дыхание.

В конце 60-х годов он предстал перед миром как застенчивый и привлекательный молодой британец, посвятивший свою жизнь музыке и игре на пианино. Некоторое время он сочинял песни для таких исполнителей, как Том Джонс и Лулу. Его сотрудничество с Топином стало настоящим счастливым случаем: ответив на объявление в журнале New Musical Express, он посетил офис Liberty Records, где встретился с менеджером A&R, который передал ему нераспечатанный конверт с текстами песен Топина.

Первый совместный альбом дуэта, «Empty Sky» (1969), не добился значительного успеха. Однако во время работы над их вторым альбомом, «Elton John» (1970), Элтон нашел продюсера, который стал для него ключевой фигурой, – им оказался Гас Даджен. Он вдохновился песней Дэвида Боуи «Space Oddity» и стал для Элтона 1970-х годов тем, кем Джордж Мартин был для The Beatles. Даджен пригласил струнного аранжировщика Пола Бакмастера и решил записать альбом вживую, сочетая вокал Элтона с оркестром — подобная техника отдавала дань стилю Фила Спектора. Результатом стал тот ранний и увлекательный звук Элтона, который впечатлял слушателей.

Однако ничто не подготовило всех к тому, что произошло, когда Элтон Джон выступил с легендарным шоу в Troubadour в Лос-Анджелесе — клубе на 250 человек — в три жарких августовских вечера 1970 года. Документальный фильм показывает фрагменты этого знаменитого концерта, которые я никогда не видел ранее. Элтон с бородой, выглядит иначе, чем когда-либо до или после, и его голос звучит потрясающе. Понятно, почему зрители из мира шоу-бизнеса были очарованы. (В 2022 году мы снова видим Элтона в Troubadour, и, стоя в пустом зале, он не может поверить, насколько он кажется крошечным — и мы тоже. В сущности, это просто… бар.)

Ничто из того, что происходило до этого, не могло подготовить никого, даже самого Элтона, к тому, каким он стал на сцене: человеком, игравшим на пианино стоя и выбрасывающим ноги в воздух. Если бы он был от природы гимнастом, как, например, Мик Джаггер или Пинк, это было бы одно дело. Однако Элтон на сцене представлял собой настоящую противоречивую фигуру: гламурный эксцентричный артист в нарядах, каких свет не видывал, в своих забавных очках, с такой же энергией, как у Фредди Меркьюри. Но, как он сам говорил, его телосложение было далеким от спортивного, и ритмичных движений ему не хватало. Он напоминал неуклюжего ребенка, который выступает в спандексе и перьевом боа в своей спальне.

Говоря о фильме «Элтон Джон: Никогда не поздно», признаюсь, у меня было определенное предвзятое мнение. Я думал, что уже знаком с историей Элтона Джона — о том, как он стал алкоголиком и наркоманом, о его статусе самой большой звезды в мире, которая, тем не менее, была несчастна и долго терпела свои страдания, прежде чем нашла спасение в трезвости и любви. Мне казалось, что Элтон уже столько раз делился этой историей, что нет необходимости её слушать вновь.

Фильм «Never Too Late», созданный RJ Cutler (известным по «Сентябрьскому выпуску» и «Билли Айлиш: Мир немного размыт») в сотрудничестве с Дэвидом Фернишем, мужем Элтона Джона, выступает в качестве подробного и архивно насыщенного отчета о жизни Элтона, погружая зрителей в мифологию его бурной карьеры и страданий, связанных со славой. Смотрея на это произведение, вы вновь осознаете масштаб его звездного статуса, наслаждаетесь великолепием его музыки, а также чувствуете ту тревогу и пустоту, которые он испытывал. Все это оживает благодаря множеству ярких фотографий, фрагментов видео и расширенных отрывков из интервью, которое Элтон давал много лет назад для своих мемуаров. Каждый элемент позволяет взглянуть на его историю с новой свежестью.

Катлер и Ферниш приняли мудрое решение сосредоточиться на самых ярких моментах карьеры Элтона Джона в период с 1970 по 1975 год, когда его популярность достигла апогея. Это culminировалось в незабываемом концерте 1975 года на стадионе Dodger в Лос-Анджелесе, который собрал 110 000 зрителей. После этого его уникальная магия быстро начала затихать. Я помню, как в 1976 году купил альбом Blue Moves, и хотя мне нравилось слушать Sorry Seems to Be the Hardest Word, я ощущал, что страсть Элтона постепенно угасает. В последующие годы он написал много хороших песен, но они уже не могли вернуть ту прежнюю искренность.

Фильм перемещается между хроникой гламурных и креативных лет на пике карьеры Элтона Джона и событиями 2022 года, когда он завершает свой тур Farewell Yellow Brick Road. Его финальным аккордом становится прощальный концерт на стадионе Доджер, который отмечает последний шаг его гастрольной жизни в Америке. Хотя эти моменты могут показаться довольно приземленными, портрет сэра Элтона в настоящее время показывает его как удивительно добродушного джентльмена, который нашел счастье в семейной жизни. Вместе с Дэвидом Фернишем он воспитывает двоих сыновей, Закари и Элайджа, и видно, что он невероятно заботливый и любящий отец.

Элтон Джон, вернувшийся к семейной жизни, так предан этой роли, что может с пренебрежением говорить о своих днях в 70-х. Он утверждает: «В тот период в моей жизни было лишь одно — работа», словно забывая, что миллионы 27-летних могут сказать то же самое. При этом его создание и исполнение впечатляющих хитов, таких как «Your Song», «Amoreena», «Philadelphia Freedom», «Someone Saved My Life Tonight», «Saturday Night’s Alright for Fighting» и «Grey Seal» (если вы еще не слышали оригинал 1969 года, обязательно послушайте), воспринимается им всего лишь как «работа», как будто написание симфоний Бетховеном не имеет той же значимости. Элтону действительно стоит простить себя за его молодость.

Безусловно, все эти негативные эмоции переплетены с той скрытой сексуальностью, которую он испытывал в тот период. Интересно слышать в фильме оригинальную запись интервью журнала Rolling Stone 1976 года, где Элтон открыто делится своей бисексуальностью и чувством одиночества. В то время в обществе существовали насмешки над его признанием, ведь он не просто объявил о своей гомосексуальности. Однако, когда слушаешь это интервью и сопоставляешь его с тем, как звезды раскрывали (или не раскрывали) свои тайны в те годы, становится очевидным, насколько это было смело. Глядя назад, Элтон ныне отмечает, что это дало ему свободу. Это был первый шаг к освобождению от его внутренних демонов. Второй шаг, который произойдет только через 14 лет, заключался в том, что он стал трезвым в 1990 году.

Иногда у меня возникают претензии к музыкальным документалам, и на этот раз я их действительно ощутил. Некоторые темы требуют критического осмысления — культурных «термометров», способных рассказать о своем значении. В 70-х годах Элтон Джон был таким значительным музыкантом, что нам необходимо было обсудить алхимию его творчества: что в нем было уникального, как он функционировал и как изменил искусство. Похожая ситуация, хотя и в менее масштабном масштабе, касается яркого стиля Элтона и того, что он демонстрировал на сцене. (Озираясь назад, можно сказать, что он, возможно, был самой открытой квир-персоной в истории.) С учетом этого глубже понимания, фильм «Элтон Джон: Никогда не слишком поздно» мог бы стать действительно выдающимся, а не просто очень хорошим. Тем не менее, это работа, которая отдает должное Элтону Джону и тому, что он привнес в мир — радости, которой ни один другой поп-музыкант не смог превзойти.

✨Как Вам фильм Элтон Джон: Никогда не поздно , понравился❓ Свои Ответы, Мысли и Впечатления, пишите в комментариях❗❗❗

Будет интересно:

Мы в телеграм: https://t.me/kinobimbers