Значимые фильмы, которые удалось вытащить из бездны провала.

Здравствуйте! Сколько потенциальных шедевров утратил мировой кинематограф из-за неуместного и поспешного вмешательства некомпетентных людей! Часто они преследуют лишь финансовую выгоду, не обращая внимания на искусство. Тем не менее, в истории кино можно найти и противоположные случаи, когда обоснованные и своевременные замечания со стороны студий помогали фильмам избежать значительных провалов. Позвольте представить вам несколько таких примеров. Меня зовут Станислав, и вы читаете блог «Музтальгия». Надеюсь, вам будет интересно!

История игрушек

Дебютный полнометражный фильм студии Pixar стал не только их первоочередным проектом такого масштаба, но и первой в истории полнометражной анимацией, созданной с использованием компьютерных технологий. В этом трогательном повествовании игрушки осознают важность дружбы и совместной работы. Главный герой, ковбой Вуди, старается сделать так, чтобы его хозяин Энди был счастлив, а игрушки, которые на него полагаются, находились в безопасности.

Учитывая длительность разработки, первоначальная версия «Истории игрушек» была создана на основе так называемых роликов – черновых 2D-раскадровок отдельных сцен. Эти наброски были совершенно далеки от окончательного варианта мультфильма, который мы знаем. Одна из ключевых задач тогдашнего главы Disney, Джеффри Катценберга, заключалась в том, чтобы сделать анимационный фильм более взрослым и циничным. В результате общий тон истории оказался довольно мрачным.

Вуди больше не выглядел глуповатым и простодушным, а стал жестоким лидером-тираном. Его методы управления пластиком были крайне строгими и безжалостными, без малейших причин. В одной из сцен он даже жестоко выбрасывает Базза Лайтера из окна и безразлично замечает: «Игрушечный мир поглощает игрушки». Режиссер Джон Лассетер позже вспоминал первый показ фильма с исключительно негативными эмоциями.

Рой Э. Дисней и другие лидеры студии были крайне недовольны тем, что увидели, и приняли решение остановить все работы над проектом. В течение следующих двух недель Пиксар активно добивались переработки и изменения общей идеи. Второй шанс был предоставлен только при условии значительной смягченности персонажа Вуди. Таким образом, благодаря требованиям студии, итоговый результат не только улучшился, но и, в конечном итоге, стал реальностью!

Касабланка

Это произведение настолько стало классикой, что не требует дополнительных представлений. В фильме раскрывается вечная история о эмигранте Рике Блейне, которому предстоит сделать сложный выбор между чувствами к замужней женщине и моральным долгом.

В знаковом финале Блейн принимает прагматичное решение, отправляя свою возлюбленную в безопасное место на самолете вместе с её мужем, который также подвергается опасности. Он произносит: «Может быть, не сегодня, может быть, не завтра, но вскоре и на всю оставшуюся жизнь». Заключая это момент важнейшей искренности, он произносит одну из самых трогательных фраз в кинематографе и уходит в символичный закат…

Однако раньше ситуация была иной. Касабланка на самом деле появилась на основе неопубликованной пьесы «Все приходят к Рику». Многие считают, что редкие адаптации могут быть значительно более удачными, чем оригинальный текст. Однако в пьесе Рик Блейн изображён как безвольный персонаж, а благородная Лиза Лунд является скорее функциональным элементом, нежели хорошо проработанным образом – больше похожим на карикатуру. В финале она действительно уходит с мужем по приказу Рика, но на этот раз бедного Рика арестовывают и увозят навстречу неизведанному, но, вполне вероятно, ужасному будущему.

Это печальный финал, который мог бы быть, и если бы его экранизировали, вполне вероятно, что «Касабланка» не обладала бы той стойкостью, которую она сохранила на протяжении последних восьми десятилетий. Важно подчеркнуть, что изменение сюжета в первую очередь было инициировано авторами Говардом Кохом и братьями Эпштейнами. Однако без поддержки студии в процессе переписывания у нас не было бы столь запоминающегося, хоть и горько-сладкого, завершения.

Американская история Икс

Этот потрясающий фильм рассказывает трогательную историю о расовом насилии и поисках искупления. После того как жестокий расист Дерек совершает убийство молодого афроамериканца на улице, его младший брат Дэнни начинает следовать по опасному пути своего брата. В то время как Дерек отбывает наказание в тюрьме, он начинает дружить с афроамериканцем по имени Ламонт, что становится началом его духовного перерождения и помогает ему преодолеть глубоко укоренившиеся расовые стереотипы.

В попытке уберечь своего младшего брата от той же судьбы, Дерек настоятельно просит Дэнни не сталкиваться с его старой бандой. Перспектива для главных героев кажется многообещающей, пока трагически не происходит инцидент: одноклассники-афроамериканцы стреляют в Дэнни в школе. В оригинальном завершении это событие вновь наталкивает Дерека на прежние жестокие пути, оставляя ощущение, что он навсегда останется в этом состоянии. Итог довольно мрачный и удручающий.

В конце концов, Эдвард Нортон, исполняющий главную роль, вместе со студией выступил против режиссера Тони Кея и его творческого подхода. В итоге монтажом занялся именно Нортон, который сумел всё исправить. В отредактированной версии финала Дэнни всё равно встречает свою смерть от рук своих школьных друзей, но теперь Дерек держит тело брата в объятиях, охваченный горем и раскаянием за то, что его прежние взгляды стали причиной трагедии Дэнни.

То, что мы увидели, оказалось значительно более эмоциональным, личным и проницательным, а также вдобавок глубоко трагичным. В итоге, оно принесло определённое удовлетворение от просмотра. Именно своевременное вмешательство студии и неожиданно проявившееся монтажное чутье Нортона позволили спасти фильм, который сегодня уже считается современной классикой.

Донни Дарко

Это потрясающее кино! Внезапно став хитром на момент своего выхода, оно привело множество киноманов к истинной любви к авторскому искусству. Один просмотр — и на всю жизнь. Абстрактный и сложный сюжет, насыщенная философская атмосфера запустили мощный механизм сарафанного радио, что значительно повысило популярность фильма после начала проката.

Для увеличения прибыли студия решила выпустить режиссерскую версию, более соответствующую оригинальному видению Ричарда Келли. Однако возникла проблема: эта версия, мягко говоря, оказалась настоящим хаосом. Фильм длился на двадцать минут дольше, чем в театральном варианте, и многие абстрактные элементы были убраны из сюжета, что, в итоге, только улучшило его.

В режиссёрской версии фильма присутствуют целые отрывки с экрана, где показываются страницы книги «Философия путешествия во времени», которую читает Донни. Это позволяет зрителям внимательно ознакомиться с содержанием, что, в свою очередь, даёт излишние объяснения происходящему. Многое из очарования фильма заключалось в том, как зрители сами интерпретировали увиденное. Это создаёт желание снова просмотреть картину, чтобы сосредоточиться на других аспектах и попытаться разгадать эту сложную головоломку, сделав её хотя бы немного понятнее.

Еще одно сомнительное изменение — это замена вступительной песни группы Echo and the Bunnymen «Killing Moon» на «Love Will Tear Us Apart». Обе композиции являются достойными, но совершенно не соответствуют настроению сюжета. По иронии судьбы, требование студии произвести монтаж, который был наложен на фильм, стал одним из ключевых факторов его последующего успеха. В то время как следующая работа Келли «Истории Юга» потерпела провал в прокате, в том числе из-за отсутствия подобных требований.

Побег из Шоушенка

Ещё одна неоспоримая классика современного кино. В эпической тюремной драме Фрэнка Дарабонта главный герой, Энди Дюфрен, несправедливо осуждённый за убийство своей супруги и её любовника, осуществляет смелый побег, прокапывая туннели из своей камеры на протяжении многих лет.

После триумфального побега, о котором повествует Морган Фримен в роли тюремного друга Рэда, наступает медленный развязочный этап. Рэд стремится адаптироваться к обычной жизни за границами Шоушенка. Вспоминая обещание, данное Энди, он отправляется в захватывающее путешествие в поисках сокровищ, где находит деньги и путь в удалённый мексиканский прибрежный город, в котором может встретиться с давно пропавшим другом.

Рэд отправляется на автобусе в Мексику… и именно на этом моменте фильм должен был завершиться. В желании сохранить некоторую загадочность, Дарабонту изначально пришла в голову идея, согласно которой фильм заканчивался сценой, где герой Фримена уезжает на юг, сопровождаемой монологом, завершающимся словами: «Надеюсь, я доберусь до границы. Надеюсь, встречу своего друга и пожму ему руку». Такой финал оставлял у зрителей множество вопросов. Неудивительно, что тестовая аудитория восприняла его крайне негативно.

Компания Castle Rock Entertainment убедила режиссера выбрать для завершения истории радостное воссоединение Рэда и Энди на мексиканском пляже. Хотя этот финал может показаться несколько неправдоподобным и даже чересчур сентиментальным по сравнению с изначальной концепцией, он все же позволяет зрителям испытать приятные эмоции. Это придаёт теплоту в душе. В конечном итоге, порой хорошие герои тоже заслуживают победы.

Поделитесь своими мыслями в комментариях. Я всегда внимательно изучаю каждое сообщение и стараюсь отвечать по мере возможности. Не забудьте оценить материал – для вас это может показаться мелочью, но для меня это крайне важно для поддержания мотивации и продвижения публикаций, поскольку они почти не показываются в лентах. Также приглашаю вас посетить свои каналы на YouTube (Музтальгия Видео) и Telegram (Музтальгия Light). И оставайтесь с нами – впереди ещё много интересных тем для обсуждения!

Также обратите внимание и на другие материалы:

ШОУ ТОЧЬ-В-ТОЧЬ. В этой статье я подробно рассмотрю второй выпуск. К сожалению, качество шоу продолжает ухудшаться…

ПИНГВИН. Анализирую первую серию. Каков результат долгожданного спин-оффа о Бэтмене?

Музыкальный викторина о русской и зарубежной музыке. Выпуск №4

Мы в телеграм: https://t.me/kinobimbers