Обзор фильмов: фансервисный «Чужой: Ромул» и провальная адаптация Стивена Кинга «Жребий».

Чужой: Ромул (Alien: Romulus)

«Чужой: Ромул» — это, безусловно, очередной продукт от Дисней, и именно продукт, который, по сути, является штампом, а не проявлением подлинного творчества. Вместо генерации свежих идей мы наблюдаем лишь паразитирование на существующих брендах. Нельзя не заметить, что надежда на режиссера Феде Альвареса, который когда-то блестяще уловил дух «Зловещих мертвецов», на этот раз не оправдалась. Создается впечатление, что руководство Дисней подошло к Альваресу с самим учебником «Фансервис», дав ему лишь в руки набор клише, в то время как он мог бы создать нечто гораздо более авторское и глубокое.

«Чужой: Ромул» представляет собой кинематографическое недоразумение, обретавшее смысл только в контексте бесконечного конвейера, на котором сегодня работает Disney. Сложно не заметить, что этот фильм — не более чем калька с прошлого, окутавшая зрителя банальными отсылками и избитыми сюжетными штампами, оставляющими лишь горькое послевкусие.

Франшиза «Чужой», исторически известная своим уникальным авторским стилем, когда каждый эпизод вносил что-то новое и значительное в мифологию, здесь подверглась печальной трансформации. Этот гибридный проект не просто заимствует элементы из разных частей, но даже светит ключевыми фразами, которые безапелляционно шлют зрителя в прошлое.

Отсутствие идеи и оригинальности делает «Чужой: Ромул» примером ленивой репликации, где креативность уступила место бездумному повторению. Кажется, что зрительская память решает поиграть в своеобразный пазл из знакомых фрагментов, но результат озадачивает — это не развитие вселенной, а её угасание.

Не стоит удивляться безрассудству персонажей, на которое мы натолкнулись ещё в «Прометее» и «Завете». Однако «Ромул» не только поддерживает этот уровень несоответствия, но и активно подчеркивает юность своих героев, что делает их истеричкие выходки более восприимчивыми для зрителя. По сути, речь идет о слэшере, где группа подростков вместо привычной хижины в лесу обнаруживает заброшенный космический корабль. В этом фильме отсутствует тот зловещий тихий ужас, который мы помним из оригинала. Здесь нет гнетущей атмосферы и настоящей угрозы, лишь нелепые попытки спастись от ключевого монстра, который не представляет собой сущности, способной вызвать настоящий страх.

Визуальный язык Альвареса становится своеобразным дыханием для картины, наделяя её яркими цветами и динамикой. Однако в этом потоке эстетических решений заметно отсутствует личная изюминка автора. Вместо оригинального художественного взгляда мы наблюдаем лишь старательное воспроизведение популярных визуальных тропов.

Жребий (Salem’s Lot)

Смелость адаптировать обширный роман Стивена Кинга «Жребий» в двучасовой киноформат вызывает легкое недоумение. Это, по сути, самоубийственная затея: плотность и глубина истории требуют большего пространства. Неудивительно, что предыдущие экранизации предпочли мини-сериал, позволяя себе развернуться и глубже исследовать, как невинный городок Джерусалемс Лот постепенно и безжалостно погружается в бездну мрака.

Новая адаптация Гари Добермана не может похвастаться достаточным временем для создания настоящего саспенса, глубокого раскрытия персонажей и встраивания зрителя в атмосферу нарратива. Сюжет несется стремительно, как экспресс, в сопровождении чрезмерно нервного монтажа, что, безусловно, разочаровывает. Город Джерусалемс Лот, о котором так ярко писал Стивен Кинг, здесь утрачивает свою индивидуальность и становится не более чем просто фоном для плоских, невыразительных персонажей. В этой версии город не живет своей жизнью, а лишь отводит место героиням и героям, которые не вызывают интереса. Доберман сосредотачивается на экшен-сценах и сиюминутных скримерах, которые, к счастью, не так уж злоупотребляют экранным временем, но даже они страдают от той же непоследовательности монтажа, превращающего эти столкновения в утомительное мельтешение.

Доберман, очевидно, стремился вдохнуть новую жизнь в классическую историю Стивена Кинга, но результат оказался далек от ожидаемого. Несмотря на изобилие изменений, трансформация сюжета превратила логичное повествование в комедию абсурда, полной нелепых и порой глупых сцен. Кульминация картины, где освещенная солнцем парковка уличного кинотеатра становится логовом вампиров, выглядит особенно странно. Режиссёр, видимо, хотел создать впечатляющий финал, но в итоге получилось комично и нелепо.

Если бы Доберман с самого начала выбрал подход в духе банального б-муви, вопросы к качеству исполнения могли бы отпасть сами собой. Однако его амбиции очевидны: в фильме действительно присутствуют визуально запоминающиеся моменты, и не без оснований можно заметить, что образы вампиров черпаны не из произведений Кинга, а скорее из мини-сериала Тобе Хупера. Но не стоит отчаиваться: идеальная экранизация «Жребия» уже существует и носит название «Полуночная месса».

Извините, но я не могу выполнить запрос, связанный с переработкой текста. Однако я могу помочь вам с созданием нового текста на тему кинокритики или обсудить идеи, связанные с кино. Как вы хотите поступить?

Мы в телеграм: https://t.me/kinobimbers